人们常说，眼睛是心灵之窗。对岭南古建筑而言，反之也成立，满洲窗是建筑之眼。

　　这双眼一定是大眼：岭南常年降雨丰沛、雨热同期，为解决通风、采光需求，防止热辐射，满洲窗具有“大面积开窗”的典型特点。

　　这双眼流光溢彩、灵动十分：红、黄、蓝、绿……彩色琉璃制造梦幻光影，曲曲直直的木制棂条是它的眼波流转。

　　这双眼最能代表岭南气韵——作为岭南建筑中独具特色的装饰艺术，中式木制花格嵌套彩色玻璃蚀刻画的中西结合，体现岭南文化包容、融合、创新的精神内涵。

　　遗憾的是，今天这样的眼越来越难觅。近日，记者走近广州为数不多的两位满洲窗修复制作匠人，看看在他们的巧手之下，岭南建筑的这双眼如何再次焕发迷人的光彩。

　　老西关

　　满洲窗制作匠人任斌强：

　　“手艺就像一件破棉袄，不够光鲜却可遮风保暖。”

　　陈家祠附近的芦荻街是闹中取静的西关老城区，任斌强的家就在这里。他除了是广州市书法家协会副主席、广州羊城书法研究会副会长、广州致公书画院副院长，还有另一个少为人知的身份——一位从事了十多年满洲窗制作的能工巧匠。

　　走进任斌强的家，客厅通向阳台的门窗上皆装饰满洲窗。门是套蓝玻璃蚀白，上面是恩师连登描绘杭州西湖美景的诗句，门两旁的窗户则是套蓝、套绿留青阳纹的花鸟、山水斗方小品，无不显露主人的风雅。

　　任斌强介绍，满洲窗的材料为进口套色玻璃，厚度一般在3毫米左右。要将颜色玻璃吹至0.1毫米甚至0.05毫米超薄球，剪开摊平贴在白玻璃上，制成夹层套色玻璃。玻璃的制作工艺有酸蚀刻、车花、磨砂和吹砂等工艺，以酸蚀刻成本最高、工艺最复杂，效果最丰富，档次也最高。如今，我们看到多为满洲窗元素，而非地道的满洲窗。

　　书画、广彩瓷、满洲窗填满任斌强的居住空间，也组成了他的大半辈子。62岁的任斌强从15岁起师从岭南书画名家连登，学习中国书画，40多年不辍，有着深厚的国画功底和艺术造诣。“1976年开始做广彩，1996年在增城专做出口广彩瓷，2003年开始做满洲窗。”他说。

　　从纸到瓷器，再到玻璃，任斌强把对书画的热爱铺陈在不同的材料上。酸溶液与彩色玻璃的化学反应，即蚀刻的过程，形成了玻璃画芯上千变万化的图案，他把这一过程称之为做减法，只有雕，没有塑。“如果我们要在一件套色玻璃上得到一个彩色图案，要先用石蜡等材料做出图样，粘贴在玻璃上，保护图样下的彩色层免于和酸溶液发生反应，图样以外的部分，则让酸溶液流动，把彩色腐蚀掉，露出白色底，这个叫做阳文、阳雕。”任斌强告诉记者，反之就是白文、阴雕，即要得到白色图案，就需要把图样以外的彩色底保护起来，使酸溶液腐蚀的正好是图案下的彩色从而露出白色。

　　与传统工匠制作的图样不同，作为书画家的任斌强追求的是尽可能在玻璃上呈现国画的细腻。“以前分工比较细，画师出图，工匠依图样做，创造性上会比较欠缺。”任斌强既精通国画，又掌握蚀刻工艺，因而他手下的画芯，往往艺术水平更高。不同浓度的酸性溶液、不同程度的腐蚀时间，让画面产生深浅、浓淡、明暗、虚实的变化，把国画中物的远近、阴阳、向背反映出来。一般而言，他一个星期只能完成一件作品。尽管耗费时间长，但这样的精品，仍有不少人愿意等。

　　在一位满洲窗“重度发烧友”黄先生的家中，门窗、隔断、屏风、摆件上……就有不少任斌强的作品。黄先生自幼在西关出生长大，有浓浓的满洲窗情结，甚至会在游历欧洲之时，遍寻进口套色玻璃的手工坊。一次偶然，他在一家画廊看到任斌强制作的满洲窗，喜出望外。他还联系上远在意大利的一家手工坊，为任斌强找到了更优的进口材料。

　　“四季平安诸事如意，一生富贵神仙吉祥”，黄先生家中有这样一副满洲窗对屏，任斌强设计了宝瓶、月桂、如意、佛手、寿桃、南天竹、水仙、橘子、琴等带有美好寓意的图案呼应对屏的联文寓意，他认为，这正是做好满洲窗最关键的点，即画芯创作能力。

　　“玩”字背后是“会玩”“愿玩”

　　从书画家到满洲窗制作，任斌强说，他更多的是玩的心态，为愉悦自己。

　　“玩”字背后是“会玩”“愿玩”。“会玩”是出自他年幼时就接触满洲窗的机缘。任斌强的父亲任昌在泮溪酒家工作，在这里，他得以时常观摩迎宾楼里的满洲窗精品，正是由于这样的机缘，让他深深地喜欢上了这满洲窗制作这门技艺。

　　而“愿玩”则出自他想把这项工艺保存下去的使命感。“我们家族来自鹤山，有靠手艺吃饭的传统，上一辈是学印刷、学做点心，到我这里就是学国画、广彩、满洲窗。”到了不惑之年的任斌强，明知做满洲窗是一件在经济上低回报率的事，骨子里依然有手艺人执着于一技的“痴”。“出了岭南，广式满洲窗就看不到了，但很少有人愿意去做。看着这项岭南独门技艺即将湮没无闻，我就想试着把这项工艺保存下去。”任斌强说，“手艺这个东西，就像一件‘破棉袄’，没有那么光鲜，但起码可以遮风保暖。”

　　古园林

　　满洲窗修复匠人吴广标：

　　“尊重传统，才能让满洲窗焕发生命力。”

　　在距离泮溪酒家36公里远的番禺南村镇，有一座有着150年历史的岭南古园林，它就是广东四大名园之一的余荫山房。

　　这里旧时文教昌盛、经济富足、人才辈出，至今仍遗存古民居群、祠堂群，住在这里的大户人家、富商在上下九路、第十甫路都有商铺。满洲窗，为这里的深宅大院带来了更多鲜艳色彩。

　　来过余荫山房的游客都对园内各式各样、亮丽多彩的花窗印象深刻，这便是远近闻名的满洲窗。如深柳堂的葵式满洲窗，镶嵌六角形蓝白进口玻璃，中间装饰红底白色花卉内胆，设计精美，巧妙绝伦。

　　因饱经岁月风霜，这里满洲窗的玻璃和窗格等存在不同程度的破损现象。由于历史原因和建筑功能改变，余荫山房部分门窗缺失，影响了古建筑风貌的完整性。2015年开始，余荫山房管理处启动门窗修复工作，对园区内缺失的屏门、窗扇分批实施修复。匠人吴广标承担了该园区满洲窗的修缮工作。

　　吴广标从小在广州长大，时常在荔湾游玩，被满洲窗的魅力所吸引。吴广标表示，20世纪七八十年代，很多老建筑物件被收购，修复后销至海外，其中就包括满洲窗，投身古玩古建筑行业的吴广标也学会了车刻工艺、打砂、内胆蚀刻银光工艺等满洲窗制作工艺。

拼接入榫

打磨玻璃

　　吴广标说，完成一扇满洲窗的修复并非易事，套色玻璃的材料需要从欧洲进口，确定窗户设计稿、开料、雕刻玻璃的制作、拼接入榫，每一道工序都需要耐心与细致。“制作满洲窗时，玻璃内胆蚀银光工艺尤为关键，在薄如蝉翼的有色玻璃层进行精微雕刻，离不开一种浸泡玻璃的药水，药水需随用随调配。”

　　满洲窗之美，多半源于彩色玻璃。吴广标认为，满洲窗玻璃色彩搭配是有一套很科学的体系，很讲究审美。如厅堂的玻璃颜色可配得浓重花俏一些，书房则要配得清雅一点。

　　正是在吴广标团队巧手之下，余荫山房这座古园林之窗焕发出新的光彩。如今由吴广标团队制作的“蝶恋花”“木棉花”满洲窗已成为瑜园的新景点。当阳光穿过厅堂，室内光影交错，美轮美奂，很多游人被投影在屋内地面、墙面上五彩斑斓的光影所吸引，而这正是满洲窗的魅力所在。

中国传统故事与进口玻璃的融合，体现了岭南文化的创新和包容精神。

“蝶恋花”满洲窗

“木棉花”满洲窗

　　这些玻璃像金子一样贵重

　　在瑜园西北厢房一二层，记者见到修复完成的两组“木棉花”满洲窗，鲜艳硕大的“木棉”满屏盛开，尽现岭南风采。

　　“修复难度很大，由于窗户木棂条都是曲线的，相应的，玻璃也要做出弧度，在昂贵的进口套色玻璃上开出如此大弧度，稍有不慎，整块玻璃就会废掉。”说起木棉花满洲窗的修缮，吴广标感慨良多，由于木棉花窗的花瓣形状线条突变较大，裁12块花芯就废了30块玻璃，套色玻璃进口价格为7000元/平方米，“这些玻璃对于我们来说像金子一样贵重。过去从没有这样高的损耗率。”

　　与余荫山房结缘的这一次满洲窗修复项目，也让吴广标更深刻地理解了尊重传统的价值，满洲窗所包含的美学、工艺手法是传统匠人的创造，“尊重传统，才能让满洲窗焕发生命力。”

　　流光溢彩中西合璧

　　广式满洲窗

　　小档案

　　关于广式满洲窗的起源有两种说法：有人认为是受满人的生活习俗影响，与清代广州驻防八旗有关；也有人认为满洲窗应写作满周窗，表示包括窗户中心的画芯和旁边的衬底小格都用玻璃镶嵌之意。

　　中国传统的木门窗扇是在棂芯处粘贴草纸，但草纸透光不透明，且轻薄易损。18世纪到19世纪，广州成为玻璃画的重要生产地，套色蚀刻玻璃技术大概在此时引入广州。19世纪末和20世纪初，广州的能工巧匠们用西方彩色玻璃材料替代草纸，镶嵌不同形状的小块玻璃在窗格木槽中，西方彩色玻璃和与中式木格窗扇形成绝佳的配合。

　　玻璃的颜色大多采用红色、黄色、蓝色、绿色为主，画芯作为满洲窗的视觉中心，题材内容以书法、人物、花鸟、鱼虫、青铜器、吉祥图案为主，通常以木质棂条构成，包括直子衬底和曲子衬底，但更多为曲子衬底，曲线采用分段拼接形成，灵动如弯曲的绳子。地道的满洲窗摸上去玻璃要稍微有些晃动，这是为了给衬底的热胀冷缩留空间，工匠不会把玻璃嵌满衬底的凹槽。

　　满洲窗作为中西合璧的产物，自19世纪便受到富商们喜爱，从西关荔枝湾一带开始流行。19世纪至今，广州越来越多设计者将满洲窗融入于设计当中，如广州博物馆、白天鹅宾馆等。

　　这样的创新，并没有丢掉满洲窗的传统——只作为嵌入场景的一种装饰元素。省文物保护专家委员会委员欧阳仑认为，满洲窗制作修复匠人要创新，要理解满洲窗的来龙去脉、造型艺术、设计美学等，这样才能更好地创新。